7 movimentos da arquitetura, do século VI ao XIX, que moldaram o mundo atual

Do brutalismo dos anos 70 ao romantismo renascentista, veja como a arquitetura reflete os tempos

Cada movimento faz parte de um diálogo cultural mais amplo, frequentemente dando origem a seus próprios derivados, às vezes regionais, às vezes sobrepostos no tempo. Esta lista é uma jornada na qual os movimentos de design viajam por diversas cidades, adaptam-se a novos contextos e evoluem com as necessidades em constante mudança. Ao observar com mais atenção, torna-se evidente a profundidade com que a guerra e a paz moldaram o ambiente construído, influenciando não apenas os edifícios, mas também a maneira como vivenciamos as cidades hoje.

Embora não seja uma história completa do design, concentra-se em momentos em que ocorreu uma mudança significativa no processo de pensamento, transformando o mundo da arte e da arquitetura.

A Era de Ouro Islâmica (séculos VI a IX d.C.)

A Grande Mesquista de Damasco, na Síria, é um dos principais exemplos da Era de Ouro Islâmica — Foto: Marko Stavric Photography/GettyImages

Com influência arquitetônica que se estende até o século XVI, a Era de Ouro Islâmica é frequentemente associada ao mundo literário, com estudiosos reunindo-se na Casa da Sabedoria em Bagdá para traduzir o conhecimento mundial para o árabe e o persa. Foi também um período em que a arquitetura islâmica floresceu nos territórios islâmicos em expansão. À medida que os impérios cresciam, uma linguagem arquitetônica distinta os acompanhava. Muitos historiadores argumentam que esse ápice criativo se estendeu até o século XVI, quando alguns dos monumentos mais refinados e célebres foram concluídos, incluindo o Taj Mahal.

O movimento é definido pela geometria, simetria e rica ornamentação. Em vez de imagens figurativas, os artistas da Era de Ouro Islâmica apoiaram-se em padrões fluidos e caligrafia. Os principais elementos de design incluíam amplos pátios, cúpulas, arcos, minaretes e jardins geométricos, pontuados por fontes e canais de água. Esses espaços foram cuidadosamente compostos para criar ambientes que transmitissem tanto espiritualidade quanto expressão cultural.

Os Alcázares Reais de Sevilha, na Espanha — Foto: Godong/GettyImages

A cor também carregava um forte significado visual em muitos dos desenhos. O preto era usado para representar autoridade, e o branco, pureza. Da mesma forma, o verde representava o jardim do paraíso, e o azul, o céu infinito.

A Mesquita Shah Jahan foi construída durante o reinado do imperador Mughal Shah Jahan — Foto: Muhammad Ahmed, Mehrabpur, Sind, Pakistan/GettyImages

Alguns dos melhores exemplos mundiais incluem a Grande Mesquita de Damasco, a Alhambra na Espanha e o Taj Mahal na Índia. Ainda hoje, o legado do design islâmico é referenciado quando um edifício precisa de padrões, ritmo espacial e um senso de beleza e equilíbrio, como a Mesquita Sheikh Zayed, construída em 2007 em Abu Dhabi, Emirados Árabes Unidos.

Gótico (séculos XII a XVI d.C.)

Basílica de Saint-Denis, na França — Foto: Julian Elliott Photography/GettyImages

O movimento arquitetônico gótico sucedeu o românico e precedeu o renascentismo. Contudo, grande parte da arquitetura religiosa e palaciana europeia que vemos hoje é moldada por princípios góticos. O termo "gótico" foi inicialmente aplicado de forma pejorativa, durante o final do renascentismo, por aqueles que buscavam reviver a arquitetura da antiguidade clássica.

Surgida no século XII, com marcos iniciais como a Basílica de Saint-Denis, na França, essa linguagem cultural amadureceu em obras como a Catedral de Chartres, também na França. Posteriormente, tornou-se mais elaborada na Catedral de Milão.

Catedral de Chartres, na França — Foto: Manfred Gottschalk/GettyImages

Os contrafortes e os arcos ogivais do estilo gótico permitiram vãos e alturas maiores, criando a grandiosidade dos edifícios que vemos hoje. Enquanto o românico era mais voltado para a fundação e o Renascimento para o intelecto e a decoração, o gótico destaca-se por sua engenhosidade na engenharia, que moldou as ordens arquitetônicas futuras. Mas isso não significa que lhe faltassem detalhes e decoração.

Os inconfundíveis vitrais e rosáceas, os trabalhos decorativos em pedra nas partes superiores das janelas, conhecidos como traceria, os florões (entalhes em forma de folha nas bordas), os pináculos e os remates destacam-se na colagem arquitetônica dos horizontes das cidades europeias.

Sagrada Família, Espanha — Foto: Jui-Chi Chan/GettyImages

Com a inauguração da Sagrada Família, após 150 anos de construção incompleta, o olhar do público para o estilo gótico volta a ser sentido. Talvez o reconhecimento recente como uma das igrejas mais altas do mundo seja uma homenagem à sua essência gótica e ao seu arquiteto, Antoni Gaudí, que agora repousa em paz na cripta da mesma igreja, após a conclusão do projeto no qual estava tão profundamente envolvido emocionalmente.

Renascimento (séculos XV e XVI d.C.)

Basílica de San Lorenzo em Florença, Itália — Foto: Julian Elliott Photography/GettyImages

O primeiro vocabulário arquitetônico verdadeiramente consistente e reconhecível no mundo ocidental provém da arquitetura greco-romana antiga, aproximadamente do século VI a.C. ao século I d.C. As ordens clássicas, dórica, jônica e coríntia, foram a base desse sistema. Cada ordem definia um estilo específico de coluna, incluindo suas proporções, decoração e a forma como sustentava a estrutura acima. Os romanos posteriormente expandiram esse sistema, introduzindo as ordens toscana e compósita. Juntas, essas cinco ordens formaram uma linguagem arquitetônica completa que orientou o projeto de templos, edifícios públicos e monumentos, e continuou a influenciar a arquitetura por séculos.

No final do século XV, o termo Renascimento, que significa "renascimento", tornou-se uma ideia definidora. Durante esse movimento, o mundo criativo começou a buscar inspiração nas ordens e ideais clássicos da Grécia e Roma antigas. Teve início na Itália, principalmente em Florença e Roma, e foi apoiado por poderosos mecenas, como a família Médici.

Vale do Loire, na França — Foto: Sylvain Sonnet/GettyImages

Mais uma vez, a simetria, a proporção e a geometria definiram a arquitetura. Colunas, pilastras e vergas reapareceram com maior precisão e clareza. Arcos semicirculares, cúpulas hemisféricas, nichos e edículas foram reintroduzidos, agora organizados segundo princípios matemáticos claros.

Um dos primeiros projetos definidores é a Basílica de San Lorenzo em Florença, Itália, projetada por Filippo Brunelleschi no século XV, que estabeleceu um modelo claro. No final do século XV e início do século XVI, o movimento já estava totalmente estabelecido e amplamente adotado.

Basílica de San Lorenzo em Florença, Itália — Foto: Bruce Yuanyue Bi/GettyImages

Michelangelo, indiscutivelmente a figura mais influente do período, expandiu os princípios da Renascença numa direção mais escultural e espacialmente dinâmica por meio de sua obra na Basílica de São Pedro, na Cidade do Vaticano, e na Capela Medici, em Florença, Itália. Ainda hoje, ideias renascentistas persistem por meio de seus descendentes, como a arquitetura neoclássica e neorrenascentista, em diversas regiões. Edifícios contemporâneos como o Schermerhorn Symphony Center em Nashville, Estados Unidos, concluído em 2006, refletem uma forte linguagem arquitetônica derivada da Renascença.S

Art Nouveau (1890 a 1910)

Estação Karlsplatz, Viena, Áustria — Foto: Heritage Images/GettyImages

Quando falamos sobre a formação da paisagem urbana, o Art Déco tende a receber mais atenção do que o Art Nouveau, principalmente por ter sido mais difundido. No entanto, foram as duas décadas do Art Nouveau que realmente romperam com a mentalidade barroca e clássica dominante.

De muitas maneiras, a Art Nouveau serviu de ponte entre o classicismo e o início do modernismo. Pode-se afirmar que, sem ela, movimentos como a Art Déco, a Secessão, a Jugendstil e, eventualmente, o modernismo, talvez não tivessem se desenvolvido nas formas que reconhecemos hoje. A Art Nouveau é claramente definida por suas linhas orgânicas e curvas sinuosas, inspiradas na natureza e nos seres vivos. Ao contrário da rigidez da simetria, ela afastou-se dela, tornando-se imprevisível e trazendo um senso de encantamento e dinamismo ao design.

Castel Béranger em Paris, França — Foto: ilbusca/GettyImages

Em seu curto período de vinte anos, os exemplos mais influentes da Art Nouveau incluem o Hôtel Tassel em Bruxelas, Bélgica, de Victor Horta, e o Castel Béranger em Paris, França, ambos responsáveis por definir e popularizar o estilo na década de 1890. Embora Bruxelas seja considerada o berço do movimento, foi em Paris que ele se tornou mais visível. Enquanto isso, em Viena, foi outra Secessão derivada, liderada por figuras como Otto Wagner, que conferiu ao movimento sua própria identidade regional distinta.

Em um contexto mais contemporâneo, essa influência continua por meio da arquitetura paramétrica e biomórfica. Se não fossem pelas formas fluidas e curvas da Art Nouveau, obras de Zaha Hadid, como a sede da Bee’ah em Sharjah, nos Emirados Árabes Unidos, talvez não existissem na forma como as conhecemos hoje.

Bauhaus (1919 a 1933)

Fábrica Fagus, em Alfeld — Foto: Frans Sellies/GettyImages

O mundo urbano dos séculos XX e XXI deve muito à Bauhaus. Fundada na Alemanha em 1919, surgiu como uma resposta ousada à necessidade urgente de moradia em um mundo afetado pela guerra e por uma população em rápido crescimento. Foi por meio da Bauhaus que as pessoas começaram a se engajar amplamente com filosofias de design como "a forma segue a função" e "menos é mais", moldando a base da arquitetura e do design modernos.

Se você observar formas cúbicas e limpas, e materiais como aço e vidro, pode atribuí-los à Bauhaus. Um dos primeiros exemplos do movimento é a Fábrica Fagus em Alfeld, Alemanha, projetada por Walter Gropius e Adolf Meyer entre 1911 e 1913, que serviu como prelúdio para a arquitetura industrial.

Edifício Seagram, na cidade de Nova York — Foto: ClassicStock/GettyImages

Com o início da Segunda Guerra Mundial, a escola Bauhaus, na Alemanha, foi fechada e muitas de suas figuras mais importantes foram forçadas ao exílio. Walter Gropius e Mies van der Rohe, felizmente, foram para os Estados Unidos. A nova nação estava aberta a novas ideias, e cidades como Nova York e Chicago começaram a adotar essas características. Alguns exemplos da Bauhaus nos EUA incluem o Harvard Graduate Center em Cambridge, Massachusetts, e o Edifício Seagram na cidade de Nova York.

No século XXI, a Bauhaus continua relevante por meio da iniciativa Nova Bauhaus Europeia, lançada em 2021. O movimento reinventa a Bauhaus original com uma abordagem sustentável e amiga do ambiente para os tempos vindouros.

Brutalismo (décadas de 1950 a 1970)

Barbican Estate, em Londres — Foto: Tatiana Sviridova/GettyImages

Se a Bauhaus era honesta em sua geometria, o Brutalismo era honesto em seus materiais. E se você tivesse que escolher um movimento de design com a relação de amor e ódio mais intensa, seria o Brutalismo. Peter Smithson, arquiteto britânico e figura-chave do movimento, descreveu o Brutalismo como "enxergar os materiais pelo que eles são: a aparência amadeirada da madeira, a aparência arenosa da areia".

O brutalismo surgiu da necessidade urgente de reconstruir as cidades após a Segunda Guerra Mundial. Onde edifícios danificados expunham sua estrutura nua, o brutalismo representava uma solução rápida para reconstruir partes do que havia sido perdido, sem se preocupar com o material em si, mas sim com a integridade estrutural e a habitabilidade do edifício. O Reino Unido e a Europa Oriental possuem diversos exemplos desse estilo, como o Barbican Estate em Londres e o Palácio do Parlamento em Bucareste, Romênia.

Palácio do Parlamento, em Bucareste — Foto: Tim E White/GettyImages

Um edifício brutalista é fácil de identificar, com concreto aparente, formas geométricas arrojadas, blocos repetitivos e uma presença forte e imponente. Era comumente usado para instituições públicas e grandes conjuntos habitacionais, em vez de residências particulares. A obra de Le Corbusier em Chandigarh, na Índia, a primeira cidade moderna planejada do país, onde edifícios como o Secretariado e o Tribunal Superior incorporam essas ideias com sua geometria repetitiva e concreto aparente.

Pós-modernismo (final da década de 1960 até a década de 1980)

Centro Heydar Aliyev, em Baku — Foto: Andrea Pistolesi/GettyImages

À medida que o mundo tornava-se menos definido pela escuridão da guerra, os edifícios também tornavam-se menos austeros. Surgindo no final da década de 1960 e estendendo-se até a década de 1980, o Pós-Modernismo marcou uma ruptura com o minimalismo do Modernismo e a severidade do Brutalismo. Em vez disso, a cor e a ornamentação retornaram, reintroduzindo personalidade e caráter às cidades.

Arquitetos como Robert Venturi, Michael Graves e Philip Johnson lideraram o movimento inicial, desafiando a noção de que os edifícios precisavam ser puramente funcionais. Exemplos icônicos incluem o Portland Building em Portland, o AT&T Building na cidade de Nova York e a Piazza d'Italia em Nova Orleans.

Em perfeita sintonia com a nossa linha temporal atual, os designers tornaram-se mais expressivos e experimentais, explorando o design paramétrico, formas fluidas e tratando as estruturas quase como esculturas. Zaha Hadid tornou-se uma figura definidora nessa direção, com projetos como o Centro Heydar Aliyev em Baku e o Museu MAXXI em Roma, que exibem essa abordagem escultural e dinâmica. Mais ao norte, na Escandinávia, Bjarke Ingels trouxe sua derivação, a “sustentabilidade hedonista”, que combina responsabilidade ambiental com prazer e experiência do usuário.

Matéria originalmente publicada na Architectural Digest Middle East
Tradução: Adriana Marruffo

quinta-feira, 18 de junho de 2026