![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/58/Egon_Schiele_-_Gustav_Klimt_im_blauen_Malerkittel_-_1913.jpeg/800px-Egon_Schiele_-_Gustav_Klimt_im_blauen_Malerkittel_-_1913.jpeg)
Após concluir os estudos na "Escola Primária do VII bairro vienense", Klimt é admitido, aos 14 anos, na "Escola das Artes Decorativas", ligada ao "Museu Austríaco Imperial e Real de Arte e Indústria de Viena", onde foi aluno de Michael Rieser, Ludwig Minnigerode e Karl Hrachowina. Klimt adquiriu a prática de desenho ornamental, além de cursos sobre a teoria de projeções, perspectiva, teoria do estilo e outros temas que acompanhavam as aulas práticas. Em seguida, frequentou a aula especializada de pintura de Ferdinand Laufberger e, após a morte deste (1881), a de Julius Vicktor Berger, ligado a Hans Makart. Dois dos irmãos de Klimt, Ernst e Georg, realizaram trabalhos para ele e também se formaram na Escola de Artes Decorativas.
A formação na pintura e no desenho a partir do "original histórico" e dos "métodos de cópias naturalistas" constituíam, até então, a base do curso. O trabalho de admissão de Klimt na Escola de Artes Decorativas foi um desenho segundo um molde de gesso de uma cabeça feminina da Antiguidade.
Carreira
Klimt foi o único aluno da Escola das Artes Decorativas no século XIX que conseguiu dar início a uma grande carreira artística, impulsionado pelos seus professores e pelo diretor do Museu, Rudolf von Eitelberger. Michael Rieser utilizou seus serviços, bem como o de Franz Matsch (1861-1942) e do seu irmão Ernst, para os vitrais da "Igreja Votiva" – o primeiro grande edifício da Ringstraße.
Klimt, Ernst e Matsch fundaram a Künstlercompagnie(Companhia dos Artistas), aproveitando-se do boom da construção. Através da empresa Fellner und Hellmer, especializada na construção de teatros, a Companhia dos Artistas conseguiu trabalhos.
Klimt, Ernst e Matsch fundaram a Künstlercompagnie(Companhia dos Artistas), aproveitando-se do boom da construção. Através da empresa Fellner und Hellmer, especializada na construção de teatros, a Companhia dos Artistas conseguiu trabalhos.
Mesmo depois de formados, Klimt, Ernst e Matsch, continuaram ligados à Escola. Uma carta dos três dirigida ao diretor do Museu (1884) reforça o desejo de serem contratados para grandes empreendimentos (demonstração de que Klimt tentou afirmar-se no mundo da arte historicista), principalmente na sua cidade natal:
“ | (...) Os trabalhos que até agora realizamos foram... na sua maioria, para a província e o estrangeiro; o nosso maior desejo seria, por conseguinte, executar um trabalho importante na nossa cidade natal e teríamos talvez agora a oportunidade, visto que as novas construções monumentais de Viena se aproximam do seu termo. De certo, a sua decoração pictórica vai ser exclusivamente atribuída segundo as partes mais importantes, ocupando, consequentemente, apenas os melhores artistas (...). | ” |
O desejo de trabalhar na Ringstraße foi realizado (1886-1888). A Companhia trabalhou em quadros de tetos das escadarias do Teatro Imperial. Na época, Klimt criou os quadros A Carroça de Téspis, O Teatro do Globo em Londres, O Altar de Dionísio, O Teatro de Taormina e O Altar de Vênus. A decoração das imponentes escadarias do Museu da História da Arte, estava destinada a Hans Makart. Com a sua morte, a Companhia dos Artistas foi contratada para a conclusão: pintura dos quadros dos cantos e dos intercolúnios (espaços de pintura entre as colunas).
As duas obras – a segunda, inicialmente destinada a Hans Makart, deveria se manter fiel ao modelo histórico – confrontaram Klimt com o "otimismo e a crença no progresso da burguesia liberal". Klimt colaborou com a decoração do Teatro Imperial e, também sob encomenda, fez o seu retrato. Em 1887, a Companhia é contratada pela Câmara Municipal de Viena para pintar o interior do antigo Teatro Imperial. Ao final dos trabalhos, Klimt é premiado com a "Cruz de Mérito de Ouro" (1888), pelos seus trabalhos nas escadarias do Teatro Imperial.
![Gustav Klimt, <em>Portrait of Sonja Knips</em> (1898). Courtesy of Österreichische Galerie Belvedere.](https://news.artnet.com/app/news-upload/2017/07/Klimt_Portrait-of-Sonja-Knips.jpg)
Foi um momento importante para Klimt. O quadro contribuiu para a obtenção do reconhecimento da sociedade vienense, sem, entretanto, seduzir Klimt a alinhar-se com a elite cultural que se intitulava pouco antes da virada do século como a verdadeira responsável pelo progresso material e cultural (otimismo cultural da burguesia liberal).
![Gustav Klimt, <em>Portrait of Sonja Knips</em> (1898). Courtesy of Österreichische Galerie Belvedere.](https://news.artnet.com/app/news-upload/2017/07/Klimt_Portrait-of-Sonja-Knips.jpg)
Foi um momento importante para Klimt. O quadro contribuiu para a obtenção do reconhecimento da sociedade vienense, sem, entretanto, seduzir Klimt a alinhar-se com a elite cultural que se intitulava pouco antes da virada do século como a verdadeira responsável pelo progresso material e cultural (otimismo cultural da burguesia liberal).
Os quadros das Faculdades
![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/92/Gustav_Klimt_039.jpg/220px-Gustav_Klimt_039.jpg)
Em 1894, famoso como decorador de grandes edifícios culturais na Ringstraße, Klimt , junto com Matsch, foi encarregado pelo ministro da Educação, von Hartel, de criar os quadros para representar as alegorias das faculdades no salão nobre da universidade reconstruída na Ringstraße. Os quadros confiados a Klimt foram: A Medicina, A Filosofia e A Jurisprudência. Klimt rejeitou o tema desejado para os quadros - "A Vitória da Luz sobre a Obscuridade".
![Gustav Klimt, <em>Portrait of Helene Klimt</em> (1898). Courtesy of the Kunstmuseum Bern.](https://news.artnet.com/app/news-upload/2017/07/Klimt_Portrait-of-Helene-Klimt.jpg)
Rejeitou a "glorificação das ciências racionais", diferindo, nas três composições, da "pintura histórica" de que ele próprio havia participado anos antes. Coincidentemente, era o início da Secessão e os esboços, que iam sendo expostos na Associação dos Artistas, provocaram um conflito que durou alguns anos. Carl Schorske analisou o "drama dos quadros projetados por Klimt como uma crise do eu liberal do artista no seio da crise do liberalismo".
![Gustav Klimt, <em>Lake Attersee (Am Attersee)</em> (1900). Courtesy of the Leopold Museum.](https://news.artnet.com/app/news-upload/2017/07/Klimt_Lake-Attersee.jpg)
![Gustav Klimt, <em>Portrait of Helene Klimt</em> (1898). Courtesy of the Kunstmuseum Bern.](https://news.artnet.com/app/news-upload/2017/07/Klimt_Portrait-of-Helene-Klimt.jpg)
Rejeitou a "glorificação das ciências racionais", diferindo, nas três composições, da "pintura histórica" de que ele próprio havia participado anos antes. Coincidentemente, era o início da Secessão e os esboços, que iam sendo expostos na Associação dos Artistas, provocaram um conflito que durou alguns anos. Carl Schorske analisou o "drama dos quadros projetados por Klimt como uma crise do eu liberal do artista no seio da crise do liberalismo".
![Gustav Klimt, <em>Lake Attersee (Am Attersee)</em> (1900). Courtesy of the Leopold Museum.](https://news.artnet.com/app/news-upload/2017/07/Klimt_Lake-Attersee.jpg)
Gustav Klimt, Lake Attersee (Am Attersee) (1900). Courtesy of the Leopold Museum.
A arte de Klimt não pretendia representar o papel racional e otimista da ciência universitária. Membros da faculdade colocaram-se contra os seus esquissos. A princípio, o ministro von Hartel ignorou a reação - protestos dos professores e ataques da imprensa conservadora - porém, a apresentação do projeto de Klimt para o segundo quadro (A Medicina) na "10ª Exposição da Secessão" (1901) reavivou a discussão. A ciência médica não estava ali representada segundo a corporação dos médicos.
![Gustav Klimt, <em>The Arts, Paradise Choir, and The Embrace</em>, detail of Beethoven Frieze (1902). Courtesy of the Oesterreichische Galerie im Belvedere, Vienna, Austria © Belvedere, Vienna.](https://news.artnet.com/app/news-upload/2017/07/Klimt_Beethoven-Frieze_The-Arts-Chorus-of-Paradise-Embrace-1024x460.jpg)
Gustav Klimt, The Arts, Paradise Choir, and The Embrace, detail of Beethoven Frieze (1902). Courtesy of the Oesterreichische Galerie im Belvedere, Vienna, Austria © Belvedere, Vienna.
Nesta fase, Klimt revela a relação existente entre a cultura patriarcal e o elemento feminino, expõe a sua concepção do mundo como "... um protesto, uma contradição do passado, mas também como um projecto do futuro, de uma nova cultura feminina." Juntamente com a corporação dos médicos, os meios estéticos dirigiam, aos quadros de Klimt, maldosas críticas contra a representação do nu, chegando a provocar o confisco de um número do Ver Sacrum, onde um projeto de A Medicina tinha sido publicado.
O Ministério Público não viu razão para perseguir judicialmente a representação do nu, mas a reação pública com a exposição de A Medicina incomodou o "conselho imperial", que pretendia utilizar a arte como estratégia política. O ministro da educação, von Hartel, "protetor da Secessão", viu-se obrigado a justificar a encomenda do Estado e "... parece ter-se verdadeiramente convencido dessa responsabilidade." A nomeação de Klimt para o cargo de professor na Academia das Artes Decorativas é recusada pela primeira vez. Carl Emil Schorske reputa a recusa à aparência agressiva do terceiro quadro, A Jurisprudência, sobretudo a partir das alterações que Klimt efetuou entre os esquissos e a versão definitiva.
Klimt não pode expor A Jurisprudência na Exposição Universal de Saint-Louis (1904) e entendia que a forma de exposição e expressão artísticas não deveriam sofrer imposições. De fato, decide rescindir o contrato de "Os Quadros das Faculdades" (1905). Devolve os honorários ao Estado, readquire os esquissos, sai do "grupo Klimt" da Secessão e vai a Berlim para participar na exposição da "Aliança dos Artistas Alemães". Aí, recebe o "Prémio Villa Romana". Os quadros A Medicina, A Filosofia e A Jurisprudência foram retomados à força pelo Estado e, por fim, foram queimados na Baixa Áustria em maio de 1945 no Castelo de Immendorf, que foi incendiado pelas tropas SS em retirada.
O friso Stoclet e o auge do período dourado
A sua última grande pintura mural é o Friso Stoclet (1905 a 1909). Adolphe Stoclet, um magnata belga a viver em Viena com a mulher, mandou construir um palácio, deixando-o a cargo do Wiener Werkstatte("Ateliê Vienense"), no qual se destacavam o arquiteto Josef Hoffmann e Klimt. É aqui que o pintor experimenta uma mudança no estilo; surgem os motivos geométricos repetidos, deixando aparecer apenas algumas partes essenciais realistas que permitem o seu entendimento.
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Aqui, é usada uma cobertura ao estilo bizantino bastante cerrada, como mosaicos, onde o realismo e a abstração se confrontam.
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Aqui, é usada uma cobertura ao estilo bizantino bastante cerrada, como mosaicos, onde o realismo e a abstração se confrontam.
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Em "O beijo" (1907/08), ou "Der Kuss" no original em alemão, baseado em si mesmo e na sua amante Emilie, a mulher fatal aparece submissa, comunica uma sexualidade latente. "O Beijo" constitui o auge do período dourado e torna-se o emblema da Secessão.
![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c8/Gustav_Klimt_010.jpg/1024px-Gustav_Klimt_010.jpg)
Em "Dánae" (1907/08), a sua provocação afirma-se de modo mais óbvio. Junto à figura da mulher ruiva adormecida, surge aquilo que muitos interpretam como uma torrente de moedas de ouro e espermatozoides.
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A lenda de Dânae, amada por Zeus na forma de uma chuva dourada, foi transformada em tema de pintura por vários artistas da história da arte. O tema mitológico tem, em Klimt, a representação da procriação - origem do mito Perseu - captada como um instante eterno, sagrado e superior.
![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c8/Gustav_Klimt_010.jpg/1024px-Gustav_Klimt_010.jpg)
Em "Dánae" (1907/08), a sua provocação afirma-se de modo mais óbvio. Junto à figura da mulher ruiva adormecida, surge aquilo que muitos interpretam como uma torrente de moedas de ouro e espermatozoides.
![Resultado de imagem para FOTO OBRAS DE KLIMT](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizmzqA8MZ8JfV7p9_n4s07It1wtm5ZrxNuGjK6OSTK7_jbg3sp67S96rZ-JI8kYgSObA1Gr1pBOJ55w5EVYdmMCa3dD3JuTBTdUK6iekpcGPepvZzNgamsihqTvx3tSvD7IbhVofh8zv0/s1600/Klimt-The-Tree-Of-Life.jpg)
A lenda de Dânae, amada por Zeus na forma de uma chuva dourada, foi transformada em tema de pintura por vários artistas da história da arte. O tema mitológico tem, em Klimt, a representação da procriação - origem do mito Perseu - captada como um instante eterno, sagrado e superior.
![Gustav Klimt, The Black Feather Hat (1910). Courtesy of the Neue Galerie.](https://news.artnet.com/app/news-upload/2016/10/3.-Klimt-The-Black-Feather-Hat-1910-e1481128927486.jpg)
Em Danae, Klimt projetou uma feminilidade pensada de forma autônoma, descrita mergulhada e absorta em si, entregue às suas energias instintivas.
![Gustav Klimt, <em>Johanna Staude</em> (1917–1918). Courtesy of the Österreichische Galerie Belvedere.](https://news.artnet.com/app/news-upload/2017/07/Klimt_Portait-of-Johanna-Staude.jpg)
Nessa medida, Danae é um "ícone do narcisismofeminino", de tal forma preocupada com ela própria que exclui qualquer outro objeto de amor para além do seu próprio corpo. Isto é, o princípio masculino não se encontra patente (como o é em Leda - simbolicamente codificado sob a forma do pescoço e da cabeça do cisne negro).
![Gustav Klimt, <em>Portrait of a Lady</em> (1917–18). Courtesy of Lentos Kunstmuseum Linz, inv. nr. 3. Lentos Kunstmuseum, Linz, Austria/Bridgeman Images.](https://news.artnet.com/app/news-upload/2017/07/Klimt_Portrait-of-Lady-en-face.jpg)
Em Danae, ele reduz-se ao símbolo abstrato de "um retângulo negro no rio de ouro" - um ornamento entre os ornamentos
![Gustav Klimt, <em>Johanna Staude</em> (1917–1918). Courtesy of the Österreichische Galerie Belvedere.](https://news.artnet.com/app/news-upload/2017/07/Klimt_Portait-of-Johanna-Staude.jpg)
Nessa medida, Danae é um "ícone do narcisismofeminino", de tal forma preocupada com ela própria que exclui qualquer outro objeto de amor para além do seu próprio corpo. Isto é, o princípio masculino não se encontra patente (como o é em Leda - simbolicamente codificado sob a forma do pescoço e da cabeça do cisne negro).
![Gustav Klimt, <em>Portrait of a Lady</em> (1917–18). Courtesy of Lentos Kunstmuseum Linz, inv. nr. 3. Lentos Kunstmuseum, Linz, Austria/Bridgeman Images.](https://news.artnet.com/app/news-upload/2017/07/Klimt_Portrait-of-Lady-en-face.jpg)
Em Danae, ele reduz-se ao símbolo abstrato de "um retângulo negro no rio de ouro" - um ornamento entre os ornamentos
O fim do período dourado
Na primeira década do século XX o expressionismo faz com que o estilo dourado de Klimt deixe de ser usado. Em 1909 Klimt parte para Paris onde toma contacto com as obras de Toulouse-Lautrec e com o fauvismo.
![Gustav Klimt, The Virgin (1913). Courtesy of the National Gallery of Prague.](https://news.artnet.com/app/news-upload/2017/07/Klimt_The-Virgin.jpg)
Gustav Klimt, The Virgin (1913). Courtesy of the National Gallery of Prague.
A partir de então, Klimt passa a usar cenários menos elaborados, deixando de lado os motivos geométricos e a sumptuosidade do ouro.
![Gustav Klimt, <em>Baby (Cradle)</em> 1917–1918. Courtesy of the Fine Arts Museums of San Francisco.](https://news.artnet.com/app/news-upload/2017/07/Klimt_Baby-Cradle.jpg)
![Gustav Klimt , <em>Alley in front of Castle Chamber</em> (1912). Courtesy of Österreichische Galerie Belvedere, 2892. Artothek/Bridgeman Images](https://news.artnet.com/app/news-upload/2017/07/Klimt_Allee-zum-Schloss-Kammer.jpg)
Surgem, também, pinturas de jardins, paisagens campestres e do Castelo Kammer, que refletem as influências do cubismo que surgia então. Há a inclusão de elementos naturais (a água, a vegetação), bem como de construções.
Arte erótica[editar | editar código-fonte]
As últimas obras de Klimt voltam-se para um lado mais erótico, claramente assumido. No seu ateliê, passeiam sempre algumas modelos nuas que ele observa e vai desenhando. Daí, resultam mais de 3 000 desenhos.
![Resultado de imagem para FOTOS PINTURAS EROTICAS DE KLIMT](https://artmodel.files.wordpress.com/2009/02/klimt-woman-semi-nude.jpg)
Disso são exemplos os desenhos das suas modelos em poses e atitudes mais íntimas: "Mulher sentada com as coxas abertas", "Adão e Eva", "A Noiva"” e "Masturbação feminina ".
![Resultado de imagem para FOTOS PINTURAS EROTICAS DE KLIMT](https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/originals/15/1b/1d/151b1d71d31473c29140454de8bafc23.jpg)
Na época, acusaram Klimt em Ornamentação e Crime do seu exagero erótico. Para Klimt, a ornamentação enriquece o real.
![Resultado de imagem para FOTOS PINTURAS EROTICAS DE KLIMT](https://artmodel.files.wordpress.com/2009/02/klimt-woman-semi-nude.jpg)
Disso são exemplos os desenhos das suas modelos em poses e atitudes mais íntimas: "Mulher sentada com as coxas abertas", "Adão e Eva", "A Noiva"” e "Masturbação feminina ".
![Resultado de imagem para FOTOS PINTURAS EROTICAS DE KLIMT](https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/originals/15/1b/1d/151b1d71d31473c29140454de8bafc23.jpg)
Na época, acusaram Klimt em Ornamentação e Crime do seu exagero erótico. Para Klimt, a ornamentação enriquece o real.
Os últimos anos
Com a morte da sua mãe em 1915, também a sua paleta se torna mais sombria, e as paisagens tendem para a monocromia. Em 1916, participa na exposição da Associação de Artistas Austríacos (Bund Österreichischer Kunstler) na Secessão de Berlim com Egon Shiele, Kokoschka e Anton Faistauer. Klimt morreu a 6 de fevereiro de 1918 de apoplexia, uns meses antes do colapso do Império Austro-Húngaro, e foi enterrado no Cemitério de Hietzing (Viena). Deixou uma série de obras inacabadas, entre elas "Adão e Eva", "O retrato de Johanna Staude" e "A noiva".
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