Entre 2000 e 2004, trabalhou com Kazuyo Sejima na SANAA antes de estabelecer sua própria empresa em 2004: junya.ishigami+associates.
Em 2008, Ishigami projetou o pavilhão japonês na 11ª Bienal de Arquitetura de Veneza.
Em 2009, foi o mais jovem a receber o Prêmio do Instituto de Arquitetura do Japão pelo Workshop KAIT do Instituto de Tecnologia de Kanagawa.
Ganhou o Leão de Ouro de Melhor Projeto na 12ª Bienal de Arquitetura de Veneza em 2010 e tornou-se professor associado na Universidade de Tohoku, no Japão.
Pombos aprenderam a distinguir Monet de Picasso, até em quadros que nunca tinham visto
Um experimento japonês mostrou que as aves conseguiam reconhecer diferenças entre pinturas e aplicar o aprendizado a outras obras
Para um grupo de pombos num laboratório japonês, Monet dava comida. Para outro, quem garantia a recompensa era Picasso. Os pesquisadores haviam organizado uma pequena educação visual em que a consequência de reconhecer uma pintura chegava pelo comedouro. É um incentivo mais concreto do que os oferecidos pela maioria dos cursos de história da arte.
O trabalho de Shigeru Watanabe, Junko Sakamoto e Masumi Wakita, da Universidade Keio, foi publicado em março de 1995 no “Journal of the Experimental Analysis of Behavior”. No primeiro experimento, oito pombos aprenderam a responder de maneira diferente às reproduções dos dois pintores. A surpresa veio depois. Diante de obras que não haviam aparecido no treinamento, as aves conseguiram estender a distinção ao material desconhecido.
Vale demorar um pouco nesse detalhe. Decorar um conjunto de imagens já seria uma tarefa respeitável. Reconhecer alguma coisa em comum entre imagens novas exige que o aprendizado possa viajar. Pense no leitor que reconhece a prosa de um escritor num parágrafo que nunca leu. A comparação serve para esclarecer a pergunta do experimento, sem atribuir aos pombos uma experiência literária ou artística que ninguém demonstrou.
O treinamento usava dez reproduções de cada pintor. As aves eram divididas em dois grupos, com recompensas associadas a artistas diferentes. Bicadas numa tecla, diante das imagens correspondentes, permitiam obter alimento. Assim, o que poderia parecer preferência por um pintor tinha sido estabelecido pelo procedimento. Anos depois, numa entrevista ao Nippon.com, Watanabe insistiria que a escolha acompanhava a recompensa, sem demonstrar uma apreciação espontânea das obras.
Uma recompensa, dois grupos
Grupo Monet
Quatro pombos. As respostas diante das imagens de Monet podiam render alimento.
Grupo Picasso
Quatro pombos. As respostas diante das imagens de Picasso podiam render alimento.
O que tornava o teste decisivo?
A distinção preserva o interesse da descoberta. Dizer que um pombo gosta de Picasso exigiria saber o que “gostar” significa naquela situação. Reconhecer regularidades visuais é uma capacidade que pode ser investigada com perguntas mais precisas. A ave responderia da mesma maneira se o quadro mudasse? E se fosse apresentado em outra posição? O experimento ganha força justamente quando os pesquisadores começam a dificultar a tarefa.
Houve generalização também para outros artistas. As respostas se estenderam de Monet a obras de Cézanne e Renoir, e de Picasso a obras de Braque e Matisse. Virar as imagens de cabeça para baixo, porém, produziu efeitos diferentes. A inversão prejudicou a discriminação dos Monet, enquanto os Picasso não sofreram o mesmo efeito. Os autores levantaram a possibilidade de que os objetos representados tivessem importância diferente nos dois conjuntos.
Isso torna menos satisfatória aquela explicação automática segundo a qual o bicho simplesmente decorou tudo. Também recomenda cuidado com a explicação oposta, igualmente apressada, de que teria compreendido o impressionismo ou o cubismo. Os nomes dos movimentos carregam história, disputas, intenções e convenções. Uma classificação visual pode funcionar sem que o observador tenha acesso a esse repertório.
Há ainda um limite importante na seleção. Os pesquisadores escolheram pinturas que consideravam típicas dos artistas. Obras da fase azul de Picasso, por exemplo, ficaram de fora. O estudo não submeteu os pombos à identificação de qualquer trabalho produzido pelos dois pintores ao longo da vida.
Quem já tentou reconhecer um artista fora de sua fase mais famosa pode apreciar a diferença. A pergunta sobre o que caracteriza uma obra se complica quando o próprio autor muda de assunto, técnica e ambição. Seria injusto exigir de uma ave o domínio completo de um catálogo que também dá trabalho aos especialistas.
O experimento deixa uma questão mais interessante do que a disputa imaginária entre um pombo e um crítico de arte. Quanto daquilo que chamamos de reconhecer um estilo começa numa percepção de semelhanças que ainda não sabemos explicar? Podemos notar uma afinidade antes de encontrar as palavras para descrevê-la. No laboratório, os pesquisadores conseguiram investigar parte desse problema sem depender de explicações verbais.
Os pombos, pelo menos, estavam dispensados de escrever o texto do catálogo.
Elad Moshe Aiash (también conocido como Ahash El Admosheh) es un ciudadano israelí que fue capturado en octubre de 2026 en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia.
Principales hechos de su captura:
Detención: Fue aprehendido durante un operativo conjunto entre la Fuerza Especial de Lucha Contra el Narcotráfico (FELCN) de Bolivia e Interpol, tras labores de inteligencia coordinadas con la Policía de Israel.
Notificación Roja: Era buscado internacionalmente con Notificación Roja de Interpol por cargos vinculados al tráfico de drogas.
Ocultamiento: Las autoridades indicaron que llevaba cerca de diez años ocultándose en territorio boliviano bajo una supuesta identidad.
Hallazgos: Durante el allanamiento de su inmueble en Santa Cruz, la policía encontró marihuana y se activó un mandamiento de detención preventiva con fines de extradición hacia Israel emitido por el Juzgado Sexto de Sucre.
Reclusión: Fue trasladado de manera preventiva al penal de Palmasola.
Antecedentes: Registros judiciales en Brasil documentan una condena previa por tráfico internacional de cocaína, aunque se investiga oficialmente la vinculación directa con dicha identidad
COMENTÁRIO DO BLOGUEIRO.- Duas extraordinárias realizações em matéria de arquitetura contemporánea.
Beleza indiscutivel.
Mas umas perguntas que não podem ficar caladas: qual é a motivação de um ser humano que resolveu se distanciar da sociedade e escolher a mais total solidão? Qual é seu relacionamento com os familiares? Os amigos... se é que tenha algum?
Key'mon Winkfield Murrah (nascido a 20 de janeiro de 1990 em Louisville, Kentucky) é um aclamado cantor contratenor americano que se destaca em repertórios barroco, bel canto e contemporâneo.
Biografia e Carreira
Formação: Licenciou-se em Administração de Artes pela Universidade de Kentucky, com especialização secundária em Performance Musical, tendo também passado pela Youth Performing Arts School.
Palcos Internacionais: Já se apresentou em importantes casas de ópera e salas de concerto do mundo, incluindo o Metropolitan Opera, a Ópera Estatal da Baviera (Bayerische Staatsoper), a Ópera de Los Angeles, a Houston Grand Opera e a Komische Oper Berlin
Jun'ya Ishigami (nascido em 1974 na província de Kanagawa ) é um arquiteto japonês. 
