A história da técnica vocal no Brasil resumida:
Na era dourada do rádio, os cantores tinham grande influência da técnica lírica italiana, com vozes volumosas, cheias de vibrato, etc. Com o advento da Bossa Nova, onde a voz deve ser o mais lisinha possível para ser apenas mais um elemento na harmonia e não algo destacado, começou-se a valorizar a voz quase sussurrada, depois disso veio Tropicalismo com uma voz mais "livre", o rock nacional, tb seguindo a linha voz "natural", Gal Costa aprendendo a cantar com a cara na panela e a vaidade burra de dizer que
"nunca estudei, minha voz é um dom" (suspiro entediado)...
embasamento da tradição, isso se espalhou pelo pagode romântico e pelo sertanejo universitário que por sua vez imita o country, de novo sem a base da tradição e fazendo uma adaptação meia boca que leva a uma gritaria sem fim... Quanto aos americanos, eles estudam música, técnica vocal inclusive, mas perceba como a grande maioria dos cantores são tb instrumentistas, eles convivem com esse ambiente desde o nascimento, seja nas igrejas ou nas escolas... Aqui tivemos o sincretismo religioso, lá, os puritanos eram o capeta, eles assimilaram quase na totalidade, a religião protestante com seus hinos e foram modificando a maneira de cantar, eles não conseguiram manter a tradição percussiva e partiram para o lamento, o Blues, que mais tarde se juntou ao ragtime pra dar no jazz, onde a voz, como na Bossa Nova, é mais um instrumento, com a diferença de não ser sussurrada, ser um instrumento mais imponente, um trompete, rsrsrs, o cantor tem que entender de harmonia pra fazer o scating, precisa ser músico e não só um emissor de notas bonitinhas... e por aí vai! Afffffff, textããão...
Tá certa. Endosso.
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